「ヴァイオリンは技術書が多くていいね」

指導をメインに活動し、その独特の指導法から、

多くの信者を持つ管楽器の友人が、羨ましそうに言う。

そう言われれば、そうかもしれない。

 

某大手書籍通販サイトで、『ヴァイオリン』+『奏法』と検索すれば、

L.モーツァルト、ガラミアン、アウアー、メニューイン、フレッシュ…。

「技術解説が載っているもの」ということであれば、更に増える。

確かに、他の楽器に比べれば、多い方なのかもしれない。

 

とはいえ、純粋な『技術書』、しかも名著となると、

和書＆翻訳書合わせても、上記をわずかに越える程度。

贅沢と言われればそうなのだろうが、特に多いとも思えない。

逆に、なぜ他の楽器の技術書が少ないのか、疑問に思う。

 

その数となると、到底太刀打ちできないピアノ関連の本や雑誌、

その中に、何か答えがあるかもしれない。そう思い、探してみる。

『奏法』に関する書籍は…。『技術』に関する記事は…。ん？

 

その様相が、ヴァイオリンのものとは少し違うことに気付く。

『演奏法』『奏法』『演奏技法』、こうした用語の視点が、

ひいては、その意味や使い方までも微妙に違う気がする。

確かに、何かが違う。何が？ ムズムズする。

 

そうか。

ヴァイオリン弾きとヴァイオリンの間には、

“弓”という道具が介在している。

ピアノには、それがない。管楽器にも、それがない。

 

ヴァイオリンの技術書。その内容の一部は、

読みようによっては、一種の取り扱い説明書のようでもある。

『弓』という道具の。

 

☆

 

楽器自体を、“道具”と考えることもできる。

しかし、楽器を主として考えれば、

その楽器を奏するために必要な、更なる“道具”がある。

 

例えば。

三味線や琵琶は『撥』。箏や三線は『爪』。ギターは『ピック』。

打楽器や鍵盤打楽器では『桴』『スティック』『マレット』…。

そして、弦楽器の『弓』。

 

同じ、音を出すための道具でありながら、ヴァイオリン(属)の、

“弓”のその能力は、『撥』や『ピック』などとは大きく違う。

 

ヴァイオリンの上で激しく踊り狂うその様を目にすれば、

それは、まるで生命を宿しているかのようで、

とても、単なる『道具』には思えない。

使えばなおさら。（だって、全然言うこと聞いてくれない…）

 

多分、ヴァイオリン(属)ほど『奏法用語』を持つ楽器はない。

そして、その奏法用語は、右手に関するものが圧倒的に多い。

“弓”自体が、多くの能力を持っていることの証明だ。

 

弓は面白い。

音がなくても、ボウイングを「見」れば、

その人のレベルが、音色や求める音楽さえ分かると言われる。

音や音楽が『可視』できる楽器なんて、そうはない。

 

同属楽器の集合体においては、

同じ『道具』を使うことで、得られるメリットも少なくない。

例えば、ヴァイオリン(属)は、ボウイングの『見た目』を揃えることで、

音を「寄せる」ことができる。ボウイングを同じにすることで、

ある程度、音色を統一することもできる。

 

『元好き派』『先好き派』がいたりもするし、

ヴァイオリン弾きにはそれぞれ、個性や癖がある。それでも、

弓先でスピッカートは困難だし、元弓でソフトな優しい音を出すのも難しい。

弓の限界が、結果的に“同期”“同調”を生み出している？

 

Violin Bow万歳！

 

☆

 

そういった弓の特性は、指導の現場にも恩恵をもたらしている。

 

弓奏楽器は、手本を示したければ、

弾いて「見て」もらうことができる。『弓の動き』として。

奏いて「聴いて」もらうことしかできない楽器もあるのだから、

これは、指導者という人種にとっては、非常にありがたいことなのだ。

 

そして、音楽なるもの、何が難しいといって、

口で説明したり、文章で解説したりするのが非常に難しい。

 

「どういう音を出したいか」という問いの答えを得、

「どうすれば、その音が出るか」という段階に至ったとき、

それを、『弓の使い方』という視点から、

ある程度でも説明できるということが、どれ程ありがたいことか。

 

弓の使い方 ― 例えば、こんな風に。

 

　[ボウイング学習における７つのポイント]

　　・使う位置　（先―中―元）

　　・使う量　（全弓―1/2―1/3）

　　・サウンディング・ポイント　（指板寄り―真ん中―駒寄り）

　　・圧力　（掛ける―ニュートラル―抜く）

　　・スピード　（速い―ニュートラル―遅い）

　　・毛の量　（増やす―ニュートラル―減らす）

　　・弓の傾き　（立てる―ニュートラル―寝かせる）

 

語彙で記せる喜び。箇条書きにできる幸せ。

説明も容易だ。楽器がなくてもイメージを喚起できる。

楽器がそこにあれば、目視で確認することもできる。

たとえ、それが、表面的な現象に過ぎないとしても。

 

いろいろな意味で、

間に道具が介在しない方が、楽なようにも思う。

より直接的な方が、コントロールしやすいようにも思う。

それがそうでもないということを、改めて知る日々である。

 

☆

 

ちなみに、先の『ボウイング学習における７つのポイント』、

レッスンやワークショップにおいては、

( )内の３段階を弾き分ける、というところから入る。

 

どれも、特別なことではない。

誰もが知っていることだ。

多分、ひどく難しいことでもない。

弾き分けることも簡単だ。

 

日常的には、それらを、そのシーンに合わせ、取捨選択し、

何とか、思う音・欲しい音を再現して(しようとして)いる。

 

そう、ボウイング、普段は、その要素を指摘できないほどに、

複数の要素が複雑に絡み合い、混然一体となってそこにある。

 

料理に似ているかもしれない。

完成形から、その材料や調味料を推測するのは難しい。

でも、そこに、その中に、それらはある。

 

要素を取り出すことに、どれだけの意味があるのか。

そういった疑問も、この「今更」的試みを実際にやってみると、

あっという間に解消する。思った以上に成果が出るのだ。

 

例えば、始めたばかりで何も知らない自分がいる。

「どんな材料があるのか？」「それらをどう料理するのか？」

これから、どんな風に勉強していけばよいのだろう？

材料＆調味料を揃え、ひとまずレシピ通りに作れるようにしてみる。

 

例えば、すべて『中庸』に陥りがちな自分がいるとする。

「変化に乏しい」「表現力が足りない」「ダイナミックレンジが狭い」

どうすれば、音楽が、深く豊かになるのだろう？

テクニック要素一つずつのクオリティを高め、幅を広げていく。

 

例えば、漫然と弾くことに嫌気が差している自分がいるとする。

「弾き癖がついている」「不得意分野がある」「演奏が荒れている」

どうすれば、すっきり、気持ちよく演奏できるのだろう？

頭を整理し、望むことを効率的に正確に確実に行えるようにしていく。

 

☆

 

自分の身体には、自分に見えない部分がたくさんある。

表情を曝け出す顔でさえ、自分には見えていない。

身体と外界の境界線も、正直、定かではない。

自分の身体が本当に自分のものなのか、不安になったりもする。

 

ヴァイオリン弾きは、ときに、弓をコントロールしようとする。

そして、「弓をコントロールできない」と嘆く。ところが、実際は、

「自分の身体がコントロールできていなかった」なんて驚愕の事実に気付く。

 

ヴァイオリン弾きは、ヴァイオリンと向き合う度に、

自分の身体が、本当は自分のものでないことに気付かされる。

 

だから、ヴァイオリンと弓を通し、日々自分の身体と対話する。

言うことを聞いてくれるようになるまで、説得し続ける。

 

ヴァイオリンは「身体の一部」、弓は「右手の続き」なんて言う。

 

もしかすると、『ヴァイオリン』と『弓』は、

身体のどこの部分よりも、“自分”なのかもしれない。

そんな風に、考えてみる。

 

☆

 

ときに、身体がひどく反発することがある。

そういうときは、身体に無理なお願いをしているのかもしれない。

「言うことを聞かない」のではなく、

「言うことを聞けない」というような。

 

例えば“ヴィブラート”。

道具はないから、純粋に身体の問題だ。

 

その動作の目的は、指先で音高幅を作り上げること。

そのために、指を、手首を、腕を「振る」。

「振ることができない」と嘆く人を見れば、大抵、力が入っている。

そして、手の構造から考えて、無理な方向に手を振ろうとしている。

 

「身体に聞いてみた？」

先輩にそう言われたことがある。

 

ボウイングで壁にぶつかったとき、

その原因を探ると、『弓の持ち方』に行き着いてしまうことがある。

 

「その持ち方では無理だね」。くぅ。なんてことだ！　

結局、身体か。原点回帰もなかなか辛い。

 

できないのには、必ず理由がある。

理に適っていないものは、絶対、音にはならない。

 

「身体に聞く」、それがきっと、何よりも大切なことなのだ。

 

☆

 

『ヴァイオリン』と口にするとき、『弓』の存在は危うい。

弓も一緒に、ワンセットでイメージしてくれる人もいるが、

忘れられていることも少なくない。とほほ。

 

ヴァイオリン弾きにとって、弓がどれだけ大切なものか…。

「弓のストラディヴァリ」などと称されるFrançois Tourteの名を、

どれだけの人が、知っているのだろう？　意味なく感傷的になる。

 

それでいて、思うような音が出ないときには、

自分のことは棚に上げ、弓のせいにしたりもして。

 

「どうせ わたくし“普通名詞”ですし」

「わたくしのこと ただの棒っきれだと 思っていません？」

「それとも 我儘で どうしようもない じゃじゃ馬だとでも？」

「あなたにとって わたくしは何？」

 

不貞腐れた弓が家出する前に、なんとかしなくては…。