「演奏家」とひとくくりに言っても、我々も人間。人の数だけ個性があるし、自分にとって合うか合わないか、好きか嫌いかはあっても、音楽には正しいとか正しくないというものは基本的になく、個々を尊重するという姿勢が大事だと思っています。

また、多くの方々は自分という一人の人間の中に、いろんな自分がいるのではないかと思います。それを自覚しているかしていないかは、人それぞれだと思いますが、私の場合、いくつかのキャラクターが混在しているなと思っています。どの私も偽りではなく、自分の素だな、と最近つくづく思います。昔だったら否定したり嫌悪していただろうなと思う自分もいますが、今では、自分のそんな部分に出会った時、「久しぶりだね。まだそこにいたんだね。そんな自分だっているよね。うんうん」と否定も肯定もせず、ただ優しく目を向けてあげられるようになりました。意外とそうすると、認められて安心したように、その部分はおとなしく消えていきます。

話は少しずれてしまいましたが、今回は演奏の時、自分の中のどんな自分がそこに存在しているのかを書いてみようと思います。あくまでこれは私個人の感覚的なことであって、他の方がどういう感覚でお弾きになっているかは全く分かりませんので、あしからず。

私の中では、「憑依型・女優型・冷静型」な自分の部分を、曲や編成、演奏内容によって感覚的にミックスしたりしながら使い分けている気がします。

まず憑依型とはなんぞやと思われるかもしれません。要は、何かに取り憑かれたような状態ということです。ドップリと陶酔してしまっている状態、もはや我を忘れちゃって、どっかいっちゃてる、という感じでしょうか。

さて女優型。私の中では、この状態でいることが多い感じがしています。ある程度冷静さも持っているけれど、身も心も役になりきるという感じ。

最後に冷静型。私の場合、冷静型なモードだけで音楽を演奏することはほとんどないですが(心が勝手に動くので)、とてもクールな状態を指します。

編成が大きくなればなるほど、自分主体でなくなればなくなるほど、当たり前ですが冷静さは増します。耳を開いて、適切な音色やバランスを瞬時に判断したり、他の演奏家の方のアクションに対してリアクションしたり、指揮者の意図を汲んだりと、複雑になってくるからです。かと言って、白けたりしている訳では決してありません。ちょうどいい絶妙な自分の中のバランスというのは、曲によっても、共演者によっても、指揮者によっても、言ってしまえばその日の体調や気分によっても違う訳ですから。その中で最善の音楽を出来るような自分の状態を作るというのが大事だと思っています。

ここからは少し余談ですが、室内楽(カルテット以上)でのヴィオラのポジションが、私はもう本当に大好きです。

自分の中がものすごく細やかに、そしてアクティブにギアチェンジしていきます。それほど、室内楽のヴィオラの役割というのは色彩豊かだし、可能性が無限です。誰にも気付いてもらえなくても、誰にも感謝されなくても、自分のこの選んだ音色があって初めてこのハーモニーが豊かに響いている！と思う瞬間が、なんと幸せなことか！！！笑

マニアックですが、思いやりたっぷりで弾いておりますので、ヴィオラさんにもお耳を傾けていただけたら嬉しいです。

次回は、そんな私が愛してやまない室内楽について、もう少しお話ししようと思います。