いつもならば秋頃には、喜々として手帳売り場に立ち、

“来年の手帳”を購入、新品の手帳を手に、

しばし、ひとり悦に入ったりもするのだが、なぜか昨年は、

これと決めることができず、ずっと買い損ねていた。

 

決めるも何も、ここ数年、同じ手帳を使っている。

悩まず、同じものを買えばよいのだが、それができない。

馴染みの店が、例年の倍ほどに手帳コーナーを拡大、

あればあるだけ手に取り、見れば迷う性格が災いしたのか、

2014年がどうも良い年ではなかった、そのせいで、

同じ手帳を使うことに、心の奥底に抵抗があったのか。

 

とにかく、新しい手帳を買えぬまま、新年を迎えてしまった。

そうこうして、ようやく手にした、いつもと違う手帳。

年の変わり目に手にする真新しい手帳は、思ったよりいい感じだ。

心機一転。素直にポジティブになれる自分がいる。

 

今年の予定を書き込みながら、昔を思い出す。

ヴァイオリン片手に仕事をし始めた頃は、

手帳が埋まらないと、不安で不安で仕方がなかった。

びっしりと、手帳に空白がなくなるまで仕事を入れ続けた。

しばらくして、気付くのである。

手帳には“空白”がなければいけないことに。

 

ヴァイオリン弾きたる者、身体が資本、

体調を整えるための時間が必要だし、演奏するは音楽、

ストレス発散・気分転換など心のケアも必要だ。

そして何より忘れてはいけないのは、自身が『練習する時間』。

 

練習時間は、普通、書き込まない＝重要な空白。

 

今は、黒くなるほど予定を入れると、

良くも悪くも身体がついてこない。

忸怩たる思いもあるが、きっとそれでよいのだろう。

（ということにしておこう…笑）

 

☆

 

さて、仕事柄、これまでの学習経過を振り返ることは多いが、

自身、どの時期に、どんな練習をしていたかを、

系統立てて思い起こしたことはないような気がする。

 

小学生の頃は、週に一度、レッスンに通っていた。

課題は、スケールにテクニック、エチュード、そして曲。

一時間のレッスンで、ひと通り見て貰える程度の内容。

練習できる時間は限られている。

平日であれば、実質一時間？ 多くて二時間？

それぞれ通して、弾けないところを集中練習すれば時間がくる。

次の週までにと出された宿題をこなすだけの日々だった。

 

中学生に入って、単身上京した折には、

下見の先生のレッスンを受け、その後、斎藤秀雄先生のレッスン。

特別な先生に学んでいるというプレッシャーもあり、

子どもらしくない、意味のない焦りを常に抱えていた。そんな、

気持ちに余裕のない状態だったせいか、恥ずかしながら、

当時、何をどう練習したのかを全く覚えていない。きっと、

ドリルをこなすように練習していたのだろう。

 

斎藤先生の死をきっかけに、ヴァイオリンから離れ、

約三年のブランクの後、改めてヴァイオリンを手にしたときには、

恐ろしいことに、目前に『音楽大学受験』が迫っていた。

すぐに受験曲を決め、リハビリを課題曲で行なうという荒療治、

ボウイングから始まる基礎練習は行なうものの、後はひたすら、

ゆっくりじっくり課題のエチュードと曲だけを弾き続けた。

 

課題曲は好きな曲だったが、かといって心から強く発するものはなく、

表現できていたのは、形ばかりの“音楽”だった気もする。

 

それでも、

「丁寧に練習する」というのはどういうことなのか、

「技術を確実に手に入れる」ということはどういうことなのか、

「曲を仕上げる」ということはどういうことなのか、

それらの本当の意味を知ることができたのは、何よりの経験だった。

 

余程のことがない限り、一曲に掛かり切りになれることはない。

得てして、ヴァイオリン弾きは、時間と曲に追われているのだ。

 

☆

 

それやこれやで、「受かったとしても、入った後が大変よ」と、

大学に受かる前から師に釘を刺されていた。そして、

それは思っていた以上に厳しい現実として襲い来る。

 

改めての基礎練習。ボウイングもスケールもエチュードも、

スタッカートもスピッカートもヴィブラートも、すべて一からやり直し。

違えば指摘もされる。お手本も見せてもらえる。でも、

どうすればそうなるのか、師の口からはヒントの一つも出てこない。

「全部自分で考えるのよ、じゃないと身に付かないから」てなもんである。

 

練習の仕方が大切なのだということは、説明されなくても分かる。

「どういう勉強が必要か」「どういう練習が必要か」「（具体的に）何をどう練習す

るか」「どうインプットすれば確実に身体に入るか」「どう練習すればより効率的

か」「それらを時間内にどう組み込むか」…そして、こうも考える。「何のためにそ

のテクニックがあるのか」「それがなぜ自分に必要なのか」「それをどう音楽に活か

すのか」「どうすれば音楽に活かすことができるのか」

 

知識や技能は、持っているだけではダメだということも知る。

自身が持っているものをしっかり認識し、それらの価値を知ること。

勝手に動く手に支配されるのではなく、自らの意志で手を動かすこと。

「なんとなくできた」「気が付いたらできていた」からの脱却。

 

大学時代に学んだことは、もう一つある。

目的が違うものは、同じ練習の仕方ではダメだということである。

実に当たり前なことだが、実際に楽譜を目の前に置くと、

つい、同じペース同じ内容で練習してしまう自分がいる。

 

本番でもあれば、そこから逆算して練習計画を立てねばならない。

一人一人、完成までの経過は違う。

順当に右肩上がりに伸びる人もいれば、

伸び悩みの時間が出る人も、早目に完成すると崩れる人もいる。

自身を知ること。なんて、哲学的なんだ！

 

アンサンブル系の練習も、また別だ。

『合わせる』ときには、個々が弾けていることが大前提、

他人の音を聴く余裕がなければならず、弾けていないときは、

アンサンブルに支障を来さないよう、完璧なる「ごまかしテクニック」で、

その場を乗り切らねばならない。それもまた非常に重要な、

獲得すべきアンサンブルテクニックなのだが、これが案外難しい。

 

何を練習するのか。

 

☆

 

練習はどうあるべきか？　目標はどこに置くべきか？

トレーナーとして、アマチュアの方たちと出会って、また、

これらについて考えることが多くなった。なにしろ、

その曲を弾くレベルに達していない人が多くいるのだ。

なのに、本番は半年後だったりする。

 

本番に間に合わせることが大事なのか。

個々の技術力アップが大事なのか。

 

もちろん、どちらも大事である。

個々がレベルアップすれば、確かにオケは変わる。

しかし、不思議なことに、必ずしもそれは比例しない。

オーケストラの弦楽器群においては、一人一人の技術力向上より、

アンサンブル力をアップする方が、より効果的である。

 

トレーナーとしての優先順位は、前者。

しかし、個人のことを考えると、

基礎力を付け、地力をアップしていかなければ、

新しい曲を手にする度に、毎回「一から」になってしまう。

弾けるようになった曲の数は、確実に増えている、

でも、ヴァイオリンはあまり上手くなっていない、

そんな例を、少なからず見てきた。

そういうとき、非力なトレーナーは心が痛む。

 

「成長した」「上手になった」—疑問符なしで、実感してほしい。

満足感や充足感は、次へ進むパワーになる。自信にもなる。

練習方法について、何かアドバイスできることはないだろうか？

 

早期教育を受けた人と、そうでない人にある差は、

掛けた時間分の『基礎の厚み』の違いだろうと思う。

でも、ヴァイオリン人生は長い。今、基礎練習を始めれば。

5年先10年先50年先のあなたはどれだけ上手くなっているだろう？

 

「出遅れちゃったぁ」…大丈夫。大丈夫。

 

☆

 

「レッスンに通った方がいいですか？」、学生オケでよく聞かれる。

「通えるなら」と答える。しかし、

ただただ出てくる宿題をこなす、そんな状態になってしまっては、

自分のヴァイオリン人生を、先生に丸投げにしていることになる。

 

生徒が何も言わなければ、先生は基本、技術力の底上げを目標にする。

具体的な目標も、目標の達成時期も、そこに至るまでの過程も、そのペースも、

望まなければ、先生が勝手に決めたものに従うことになる。

 

「バッハの無伴奏が弾けるようになりたいんです」

「《第九》が弾きたくてオケに入りました」

「ベートーヴェンの弦楽四重奏が弾きたいです」

 

そんな目標を聞けば、それがどれほど無茶なものであっても、

応えなければならないのが、先生である。

なんとか、その願いが叶えられるよう、必死で考え、

課題も工夫し、内容も進め具合もそれに沿ったものにする。

だから、ぜひ、先生に自身の夢や目標を語ってほしい。

 

独学の場合は、それはまた、難しい。

迷わず、練習に取り組めているときというのは、

それなりに効果が上がっていることが多い。そういうときは、

これでいいのだろうかなどと、敢えて悩む必要はない。

 

気を付けなければならないのは、

練習をすることで満足してしまわないこと。

成果の有無を問わないと、いくら無駄はないとはいっても、

遠回りに過ぎてしまうことになる。

 

もう一つ気を付けなければならないのは、

基礎力をアップするためには、それなりの練習が必要だということ。

 

アドバイス＝練習時間が限られていることを重々承知の上でお願いする。

5分でも10分でもいいから、基礎練習をそこに組み込んでほしい。

そうすれば、きっと、ヴァイオリンが上手くなる。

 

「『基礎練習』ってどんな？」「エチュードを勉強すればいいの？」

それについては、次回、お話ししようと思う。

 

☆

 

最後に、熱く新年の抱負を語りたいところだが、

しっかり練習しよう、トレーニングも欠かさずしよう、

あの曲を勉強しよう、この曲を弾けるようにしよう、

浮かんでくるのは、こんな子どものような目標ばかり。

散々語っておいて情けないが、仕方がない。

 

目の前にある無数の扉、

ゆっくり一つずつ開けていこうと思う。

 

みなさま、本年も呆れずお付き合いくださいますよう、

よろしくお願い申し上げます。