アッコルド１周年記念イベントで

アミ・クァルテットで、

ドビュッシーの弦楽四重奏曲を演奏するが、

ヴァイオリニストの長尾春花さんが

ヴィオラを担当する。

 

実は、尾池さんも長尾さんも、

大のヴィオラ好きで、

高校の頃からずっとヴィオラを

弾いているそうだ。

 

お二人に

何故、ヴィオラに惹かれたのかをうかがった。

 

★

 

尾池

初めてヴィオラを弾いたのは高校生の時。

クラスにヴァイオリニストが

１２人居たのに対してヴィオラは１人しかおらず、

オケや室内楽の仕事では必然的に

全員が持ち替えをやっていたように思います。

 

長尾

私は、体が小さいので、ヴィオラを弾くことによって

ヴァイオリンに役立つことが学べるのではないか、

という思いで始めました。

 

ヴィオラの方がヴァイオリンよりも、

駒の位置は遠いですし、

弓も少し引き付けて弾かなくてはいけなかったり。

 

弓のスピードと圧力との関係というのが、

ヴァイオリンより幅広かったりするので、

そういったことを経験することで、

ヴァイオリンの表現も少し幅が広くなるのではないか、

という期待をもって、ヴィオラを始めました。

 

青木

尾池さんはいつ頃ヴィオラをよく弾いたのですか？

 

尾池

一番頻繁にヴィオラをやったのは

大学１年から３年まで、

弦楽四重奏団を学内で組んでいた時です。

 

1st violin景山昌太郎、

2nd violin湯本亜美、

violaが私、

celloが西方正輝

 

という編成で、

湯本も私も弾きまくるし、

西方は爆音の楽器が好きで

趣味でトランペットをやっていたくらいで、

「メロディ以外がうるさいカルテット」

なんてふざけていったりしていましたが、

それでも音楽の動きは生き生きするので、

なかなか面白かったです。

 

今はそれぞれ別々の場所で

研鑽を積んでいますが、

また一緒にやってみたい。

 

青木

ヴィオラを手にした印象は？

 

尾池

アルト記号の楽譜を読むことは

最初は苦労したものですが、

もともと自分の声が低いこともあり、

ヴィオラの音域はとてもしっくり来ました。

 

長尾

自分が期待していたほど、

右手に変化があったかどうかは、分からないですが、

左手に関しては、確実に、余裕ができたように思います。

 

ヴィオラを弾いた直後にヴァイオリンを弾くと、

今まできついと思っていたパッセージも、

余裕を持てるようになりました。

 

オイストラフになったような気分で、

ヴァイオリンてこんなに小さかったかな、

みたいな感覚になって、

楽器が凄く手の内にある、という実感があります。

余裕があるという感覚は、いいな、と思います。

 

青木

ヴィオラそのものの魅力をどんなところに感じますか？

 

尾池

下のドまで出るのはなんだか嬉しいもので、

ジャズの即興なんかをやっていた時には

あえてヴィオラを使っていた時もあります。

 

長尾

ヴァイオリンにない、Ｃ線の響きですね。

楽器の裏板が体に当たっているので、

音を出すときの振動というものを直接感じていて、

しかもヴァイオリンよりもその振幅が大きいので、

その振動を肌で感じると、

ヴァイオリンに戻ったときに、やはり、

振動が少ない、と思ったりするんですね。

 

その振動というのは、ヴァイオリンにない

ヴィオラの最大の魅力だと思います。

 

Ｃ線があるということで、Ｇ線もＤ線もＡ線も

ヴァイオリン以上に深みがあるし、

Ｃ線自体の響きもとても魅力的です。

 

クァルテットでは、ずっと

ファースト・ヴァイオリンをやっていたのですが、

そのパートだけをやって内声を理解しようとするよりは、

ヴィオラを経験して

ファースト・ヴァイオリンをやった時の方が、

内声のことがさらによく理解できるようになりました。

 

尾池

音楽を中から動かす喜びは計り知れなくて、

そして場面と場面をつなぐときに

ヴィオラはとても活躍します。

 

青木

コンチェルトやソロを弾かれるときに、

より内声の音を意識しながら弾くようになった、

ということでしょうか？

 

長尾

そうですね。聞こえるようになりましたし、

スコアの見方も少し変わってきました。

 

伴奏があるなしにかかわらず、

無伴奏であっても、

和音、内声の動きに注目できるようになりましたし、

そこの音程感にも変化が出てきました。

 

尾池

私は、メロディ楽器としてではない、

音楽との関わり方を、

ヴィオラを通してしていた気がします。

 

青木

ヴィオラに惹かれたお話し、

有り難うございました。