「『ヴァイオリンはイタリア、弓はフランス』って、

よく耳にするんですが、本当にそうなんですか？」

 

食欲をそそる香りと共に、皿が運ばれてくると、

隣に座ったアマチュアの友人が、唐突に質問を投げ掛けてくる。

場所はイタリアンレストラン、目の前にはマルゲリータ。

なるほど。そういうことか。分かりやすい。

 

が、返答は難しい。

そうだとも言えるし、そうでないとも言える。

決して、いい子になろうとしている訳ではない。

簡単に「そうだよ」とは言い切れない現状があるのだ。

 

口をもごもごさせていると、次の質問が飛んでくる。

「そのヴァイオリンは-(私のケースを指差す)-どこの楽器ですか？」

ごめんなさい。イタリアです。はい。弓はフランスです。

「ああ。やはり、そうなんですね」

ええ。だけど。でも。あのね。えぇと。

 

これまで、いろいろなヴァイオリンや弓を見る機会があった。

正直、手にして心底「いいなぁ」と思うのは、やはり、

イタリアのヴァイオリンで、フランスの弓だった。

ただ、それらは大抵、誰もが知る有名製作者の作品、

アマティとか、グァルネリとか、グァダニーニとか…。

トルテとか、ラミーとか、サルトリとか…。

 

だからといって、近代、現代のヴァイオリンが同じ傾向か？

そう言い切れるか？と問われれば、強くは頷けない。

イタリアの楽器が、ワンランク高い傾向があるのも確かだ。

ただ、それ程に楽器の質や音色に違いがあると思えない場合もある。

 

「ヴァイオリンはイタリア」と言われる故由を無視することはできない。

そこには、ヴァイオリンと弓の奥深い歴史があるのだから。

 

それに、ああ、イタリアの音、やっぱり好きなんだよなぁ。

 

☆

 

イタリアは身近だ。なにしろ、週に数回はパスタを食べている。

アラビアータ、カルボナーラ、ジェノベーゼ、ボロネーゼ…。

 

それに、イタリア人と、日に一度は会話をしている。

幾つもの傷痕を持ち、少し赤ら顔で、背に黄金の炎を背負う彼は、

1901年ピエモンテ州モンティーリオ・フモンフェラート生まれだ。

 

イタリア語だって、日常的に使っている。

まあ、音楽用語だけだし、話せる訳ではないから、

偉そうには言えないか。でも、他の言語よりは口にする回数は多い。

 

イタリアの曲だって、結構弾いている。

コレッリ、ヴィヴァルディ、タルティーニ、パガニーニ…。

 

でも、ふと思う。自分は、

イタリアについて、どのくらい知っているだろう？と。

 

何年か前、イタリアの著名なヴァイオリン製作者の、

『イタリアの楽器制作を見る』という講義を聞く機会があった。

本論も非常に面白く、大変、勉強になったのだが、

それとは別に、強く印象に残った文言がある。

「北イタリアと南イタリアはまったく違う国だと思ってくれ」

 

ヴァイオリンの歴史、楽器の特徴や技術、その拡散などを語るとき、

現在の“イタリア”をイメージして話してはいけないと。

 

『イタリア＝長靴』を思い浮かべているようではダメということか。

この程度で「身近」なんて、おこがましいったらありゃしない。

 

クラシック音楽は、イタリアなくして語れない。

ヴァイオリンも、イタリアなくして語れない。

 

「でも、イタリアの曲って弾く機会、少なくありません？」…ううむ。

「古い曲ばっかりなんですもん」…確かに、バロックに集中している傾向あり。

「私は、やっぱり、ドイツ音楽の方がいいなぁ」

「え～、私はロシアだなぁ」「フランスだよ! フランス」「…」

 

☆

 

“ジョヴァンニ・バティスタ・ヴィオッティ”、ご存じだろうか？　

イタリアのヴァイオリン奏者、作曲家。興行主としても活躍した。

モーツァルト(1756-1791)と同時代人である。

 

学習教材に、その楽曲が組み込まれることも多いから、

その名を知る人は、少なくないかもしれない。

でも、その楽曲が公で演奏されることは決して多くはないから、

その名を知る人は、少ないかもしれない。

 

そんな彼が、“ヴァイオリン史”的には、もしかすると、

パガニーニを抜くほど重要な人物であることは、

残念ながら、世間一般には認知されていない。

 

― ヴィオッティGiovanni Battista Viotti　1755-1824

　イタリア、ピエモンテ州フォンタネット・ポー生まれ。

　鍛冶屋の子だったが、幼くしてヴァイオリンの才能を開花させ、

　イタリア北西部トリノの宮廷に仕えることとなる。

　師であるプニャーニと共に、ヨーロッパ全土を演奏旅行、

　1782年コンセール・スピリテュエルで演奏、圧倒的な成功を収める。

　パリ音楽院の教授となったローデ、クロイツェル、バイヨらは、

　ヴィオッティに傾倒、彼の演奏法を取り入れた教本を作り、

　それに基づいた教育法で生徒たちを指導、

　『ヴィオッティ・スタイル』がヴァイオリン界に浸透することになる。

　マリー・アントワネットの宮廷音楽長となり、

　後にルイ18世となるプロヴァンス伯の支援を得て、劇団を立ち上げ、

　パリ市民に、イタリア・オペラ鑑賞の場を提供。

　フランス革命が激化すると、ロンドンに逃れる。

　この地でも、ヴァイオリニストとして高く評価され、

　ザロモン・コンサートにも出演、ハイドンとも共演した。が、

　なぜか、突如国外退去を命じられ、ドイツのハンブルクへ。

　公の音楽活動を止めた彼は、ロンドンに戻る。この地で、

　ワイン商売に手を出すが失敗。その経済状態から脱却するためパリへ。

　1819年パリ・オペラ座とイタリア座の音楽監督になるものの、

　昔日の名声を取り戻せぬまま、数年で再びロンドンへ向かうが、

　多額の借財を残したまま、不遇のうちにロンドンで死去。

 

☆

 

生涯を辿れば、その激動の日々に目を奪われがちだが、

演奏家としての、特に教育者としての功績を見逃す訳にはいかない。

 

彼の演奏は、輝かしく技巧的なだけでなく、タルティーニの原則＝

「よく演奏するためにはよく歌わねばならぬ」に忠実であり、

その情熱的で豊麗な演奏に、多くの人々が感動したと伝えられる。

 

『ヴァイオリン近代奏法の父』とまで呼ばれた彼の、

そのボウイングの力強さと優美さは、ヴァイオリン奏法の発展を強く促した。

ローデやクロイツェルの教えを〈エチュード〉という形で享受している我々は、

ある意味ヴィオッティの直系なのだ。感動…。

 

彼は、例えば、こんなことを語っている。

「ヴァイオリンを弾き始めるのに最も適した年齢は、私に言わせれば七歳である。それよりも早いと、身体的な初能力が十分に発達していないし、それよりも遅いと、筋肉がある程度固まってしまい、運動のしなやかさや微妙さを損なうことになろう」

「ヴァイオリンを手にする前にまず、理論的なことをよく勉強しておくことが必要である」

「音階を弾くときは先生も一緒に弾き、その後に生徒だけで弾くようにする」

 

ヴィオッティに傾倒した、当時のヴァイオリニスト達は、

我々が時にそうであるように、彼が使用する楽器にも注目した。

彼の愛器は、そう、ストラディバリウス(1709年製)。

演奏旅行中、その名技に魅了されたエカチェリーナ２世から、

直々に譲り受けたというヴァイオリン、今はその名も《Viotti》。

（ちなみに、『Viotti』の名を持つ楽器は数丁ある） 

ストラディバリウスが“名器”として脚光を浴びることになったきっかけを、

そして、ステータスを決定づけたのはヴィオッティなのだ。

 

1780年代に入った頃、フランソワ・トゥルト（トルテ）(1747–1835)は、

モダン・ボウ完成への最終段階に入っていた。

パリを訪れたヴィオッティが、それを手伝ったのである。（参考記事・編集部）

1790年タイプの弓は『ヴィオッティ弓』と呼ばれている。

 

ああ、ヴィオッティ！

 

☆

 

紀元前ローマ王国誕生、共和国となり、

ヨーロッパを塗り潰すような大帝国となり…。が、しかし、

ゲルマン人の侵入などによって徐々に国力を落とし、東西に分裂。

西側がさらに分裂してフランク王国に、それがさらに分裂して…。

 

刻々と塗り替えられていく地図。

イタリア半島に引かれるラインは、生き物のように蠢く。

 

政治的・経済的疲弊の中、

キリスト教会はヨーロッパの文化的中心であり続けた。

メディチ家がそうであるように、金を握るものが芸術を育てた。

そうして始まったイタリア・ルネッサンス、そこで興った学問や芸術が、

アルプスの山々を越え、波及していく。

 

芸術はイタリア。音楽はイタリア。見れば、当時の

ヨーロッパ各地の宮廷や教会、その音楽家の主要ポストは、

その多くを、招聘されたイタリア人が占めていた。

就職活動をするモーツァルトの前に立ちはだかったのもイタリア人。

そうだ。「芸術の都パリ」を抱えるフランスだって、

『ローマ賞』なるものを作り、世紀を渡って、

優秀な作曲家たちを、イタリアへ留学させていたじゃないか。

 

一瞬、不思議に思う。それほど力量を持つイタリアの音楽家たちが、

なぜ、他国へ流れて出てしまったのだろう、と。

 

「陽光はふんだんに降り注ぐが、土地は不毛、山に覆われ、地下資源にも乏しい」

政治的、経済的に厳しい状況が、そうさせたのだ。

芸術家だけではなく、科学者や学者たちも、他国での活動を余儀なくされたという。

ヨーロッパ全土あちこちで起きていた権力闘争が、結果、

音楽的財産の拡散に貢献したことにもなったのだから、皮肉なものである。

 

イタリアが、“イタリア”として統一されたのは、19世紀後半だ。

それも、すぐに落ち着いたわけではない。

半島の統一が終了してすぐ、第一次世界大戦を迎えてしまう。

その後も、ムッソリーニ率いるファシスト党が現われ、

第二次世界大戦で敗戦国となり、共和国として現在に至る。

 

☆

 

『薔薇の名前』などで有名なウンベルト・エーコが、

イタリアについて書いた書を読む。溜め息が出る。

 

曰く。

イタリアは、イタリア人は、イタリア文化は、

調和的均衡を追い求めながらも、人間生活に価値を見出してきた。

幾多の戦争を経験し、多くの民族の侵入に甘んじ、

支配、貧困、不平等、ありとあらゆる苦しみを味わいながらも、

根っからの楽天主義をエネルギーに変えて、対応してきた。

人間関係を“芸”にし、悲しみの表現すら“ショー”に変えた。

 

Piove, Governo ladro！（雨だ、ちくしょう、政府のせいだ！）

公衆浴場や広場で、政治について討論し、

Mangiare, cantare, amare　（食べて、歌って、恋して）

バルコニーで、愛を歌い語らい、

Uomo allegro, Dio l'aiuta　（陽気な人は天が助けてくれる）

とびきりの笑顔を見せ、陽気に振る舞う。

 

ヴィオッティが全盛期のロンドンで書いた、ヨアヒムやブラームスも愛したという

《ヴァイオリン協奏曲第22番》を聞きながら、

彼が青年期まで過ごした“イタリア”を想う。

 

イタリア！ イタリア！ イタリア！

今日もパスタだ！