“無窮動”について、アドバイスを求めるメールが届いた。

「パガニーニの《無窮動》に挑戦しているのだが、

　楽譜はそれほど難しくないのに、最後まで弾き切ることができない。

　どう練習すればいいのか？」

 

実は、『無窮動』についての相談は少なくない。

 

―“無窮動”＝常動曲　Perpetuum mobile(羅)　moto perpetuo(伊)

「速く一定した音符、音型、動作が間断なく続く楽曲ないしは楽章」

 

ヴァイオリン界で、有名なものといえば、

先のパガニーニのop.11、ノヴァチェックの《常動曲》、

リムスキー＝コルサコフ/ハイフェッツの《熊蜂の飛行》、

ラヴェルのヴァイオリンソナタの終楽章等々…。

 

タイトルにその名がなくても、実質orほぼ“無窮動”という曲は多く、

これに類するものは、『カプリス』や『エチュード』などにも数多存在する。

 

Perpetuum mobile → Perpetual motion＝永久運動

「息継ぎの必要がない楽器」の得意演目であることは言うまでもない。

自然跳躍を弓の能力として持つヴァイオリン属は、さらに有利である。

音を出すのに余りパワーを必要としないことも、プラス要因であろうし、

(チェロなどに比べ)左手にも無理がなく、運動能力が高いという意味では、

もしかすると、ヴァイオリンが最も得意とする分野と言えるかもしれない。

 

ただ、それは、あくまでも「楽器として」という話。

弾き手の能力はまた別であって、これに泣かされる人も多い。

「指回りの速さ・器用さ」と「超高速ボウイング」、これらが、

持ち分に左右されるテクニックであることは、悲しくも現実である。

 

とはいえ、挑戦してみなければ、自分の『持ち分』は分からない。

「不器用だから」「歳だから」とすぐ諦めるのはなし、ということで。

 

時間と回数、努力と忍耐が必要なものであることも確かだから、

今から始めて、じっくり時間を掛けて、取り組んでみよう！

 

☆

 

「素早く動く左手」…指の上下動だけでなく、

シフティングや弦の移行にも、スピードと正確性が求められる。

 

「細かく刻める右手」…ときに10音/秒を超える往復＆上下動、

目にも留まらぬ弓のその動きは、まさに『熊蜂の飛行』。

 

しかし、問題は運動能力(の限界)だけだろうか。

指の回る回らない、弓のスピードの上がる上がらない、

そういった問題とは別の『何か』が、“無窮動”にはあるような気がする。

 

矢継ぎ早に出てくる、涙の訴え。

 

「ゆっくり弾いても最後まで到達しない」

…意味のない作業に対する心身の拒絶によるブレーキング。

 

「間違える場所が、いつまで経っても一定しない」

…指令が正しく送られていない。習慣化の不徹底。

 

「速く弾くと尋常でなくミスを連発する」

…スピードに慣れていない。指令系統の混乱。

 

「間違えていないのに停まってしまう」

…自身の動作を認識できていない。連結の不備。

 

「練習しても練習しても、ある速さ以上で弾けない」

…プロセスに無駄なものがある。スリム化不足。

 

「どうしても、一定の速さで弾けない」

…均等・均質な動作を獲得できていない。ビート感の欠如。

 

「最後までもたない」

…持続性の限界値が低い。心身の体力不足。

 

曇ったガラス窓の向こうにある『何か』。

まずは、曇りを拭き取らねば。

 

☆

 

例えば、「音読して」と分厚い英語の本を渡される。英語は苦手だ。

義務教育は受けているから、単語はいくらか分かる。

簡単な文法も分かる。とはいえ、見た瞬間に理解できるほどではないから、

仕方なく、ひとつひとつ単語の意味を思い出しながら、音読を始める。

すぐには文章の意味が分からない、音読にも慣れていない。だから、

違うところで切って読んでしまったり、変な発音・抑揚で読んでしまったりする。

とてもじゃないが、最後までなんて読み切れない。

そんな状態でさらに、「速読して」などと言われようものなら…。

 

音読？ “速読”の本に書いてあった内容を思い出す。

「『音読』を止めて『視読』にする」

「『心中発声』をしているとスピードが上がらない」

本を読むとき、多くは頭(心)の中で音読している。そうではなく、

「文字を見た瞬間に脳が反射的に理解できるように」なりましょうと。

 

ヴァイオリンに置き換えると、演奏の際、あるいは最中、

「頭で一つ一つ音(名)を読むな」ということになるだろうか。

 

音名で歌いながら、音名を思い浮かべながら、弾く。

早期教育で“新曲視唱”の訓練などを受けていると、

自然にそういう習慣が付いてしまうことがある。

(それが悪いというのではない。念のため)

 

“楽譜速読”という訓練もある。

渡された単旋律の楽譜を、拍子やリズム一切関係なく、

ただただ、音符を音名でできるだけ速く読むという課題だ。

もちろん、この訓練は、楽譜に慣れ、

「一音ずつ確実に正しくスピーディに音を拾う」ためのもので、

「早口で音名を読む」という目的で行うものではない。

 

“新曲視唱”もそうだが、こういうとき、音符は音名で読む。

当たり前というか、そうするしかない訳だが、

結果、「音符を音(名)を読む」ことが身体に叩き込まれる。

 

（ちなみに、速読する時はドイツ音名ではなく「ドレミ」だ。

「ツェー・デー・エー」…速読には向かない？ 向かない）

 

☆

 

ヴァイオリンを弾いているときには、今も昔も、

頭の中の音には、必ず“音名”がある。だから、

経験のないピッチの音や、名のない微分音に混乱することも少なくない。

（ピアノ弾きは、そういう苦労はない？）

自身の能力の弱点を知ってからは、対応もできるようになったが、

未だに音と音名は一体化していて、分離できるとも思えない。

 

ところが、大学で始めたヴィオラ、これを弾いているときは、

まったく、音読していないし、音名も浮かんでいない。

譜を見た瞬間に、指が「勝手に」そこに行く。

短期間でヴィオラ譜に慣れなければならなかった、その過程で、

ハ音記号を読むのが面倒臭かったのが、よかったらしい。

変則ピッチも微分音も何でも来い！である。

 

そして、ヴィオラの方が“初見”も“速弾き”も圧倒的に強い。

「音を読まず弾く」という力技が、結果的に、

無窮動的楽曲(フレーズ)の演奏を、楽にしている。

演奏後の疲れ方も違う。身体は疲れるが頭は疲れない、そんな。

 

ヴァイオリンとヴィオラ、自身の中でその違いに気付いたとき、

あぁと思った。

何が邪魔をし、何が枷になっていたのか。自分なりの結論を見る。

“無窮動”においては、プロセスのスリム化はとても重要なのだ。

 

楽譜を目で追っていては、全然間に合わない。

音を順に思い出しているようでもダメだ。

音名を読み上げていると、あるライン以上スピードは上がらない。

それは、人としての限界なのだ。

 

“無窮動”は特別なテクニックを擁している。

闇雲に突っ込み、無理やり引っ張り出していると、壊れる。

インプットとアウトプット、その内容とプロセスについて、

一度はちゃんと考えなければならない。

 

☆

 

ドレドシドレミドレドシラソラシドレミファミソファミレ…。

 

ひらがなカタカナばかりの文章は読みにくい。

楽譜も同じだ。視覚で曲を読み取れないのは辛い。

 

楽譜の見た目が、読譜の邪魔をし、演奏を侵食することさえある。

同じ音符や音型が続くと、つい演奏が単調になるのには、

そんな、視覚からの影響も少なくない。

エチュードが音楽的に弾けない理由の一つでもある。

 

だから、白玉音符の多い楽曲と同じように、

“無窮動”もまた、弾き手の真の力量を暴露する。

バッハの無伴奏でさえ、機械的な演奏になってしまうことがある。

 

単純作業を続けていると、集中力が低下する。

（単純作業にしてしまっているのは自分なのだが…）

“無窮動”、音が取れてからの方が、ミスが多くなるのは、

単純作業のレベルにまで上がったという証拠でもある。

 

そうして、指導される。「曲の構成をつかんでこい」と。

そして、「フレーズを確認し、モチーフを取り出せ」

その次に、「パーツ毎に練習し、身体に叩き込め」

そうしたら、「できたら、パーツ同士を連結しろ」

…楽譜に在る音群、その意味を理解するための作業。

 

☆

 

“無窮動”　もう一つの課題が“運動能力アップ”だ。

 

指が回るようになった！ 弓が速く弾けるようになった！と、

そこで安心してはいけない。大切なのは、その後なのだから。

 

持久力をつけるためには、当然、

そのためのトレーニングをしないとダメである。

 

テクニックの持続性 ― 見落とされがち、後回しにされがちな課題。

「一日に100回弾きなさい」「弾いて弾いて弾きまくれ！」

そう師が言うのには、正当な理由がある。

 

繋がった回路は簡単には切れないが、筋肉は使わなければすぐ落ちる。

訓練で作り上げた筋肉を落とさない努力もしなければならない。

 

プロ(プロを目指す人)の練習システムに、

メカニカルテクニックが導入されている理由の一つである。

 

☆

 

“無窮動”が上手く弾けない、

その理由は、他にも幾つか考えられる。

身体的限界でもなく、学習不足でもない、とすると？

 

そう、道具だ。

 

弓のレスポンスが悪ければ、正直、“無窮動”は難しい。

切れない包丁で、キャベツの千切りを高速で行えというようなものだ。

 

弓そのものの能力。

“無窮動”の曲が、いつもスピッカートという訳ではないが、

よく跳ね、且つ、その跳躍をコントロールできる弓は強い味方だ。

 

弓の毛と松脂の状態も大切。

擦り切れていない毛、適切な松脂の塗布。

発音するのは一瞬、確実に音を発出できる接点を作るべし。

そうそう、弦に松脂がこびりついていても発音は悪くなる。

弦の周りに松脂の白い層を作ってしまわぬよう。

 

 

それやこれやで、必死に練習しているうちに、

気が付くと、すっかり忘れている。

この曲が、“楽曲”だったということを。

 

《無窮動》を得意とするプレーヤーは、

どや！どや!と、実に楽しそうに弾いている。

ああじゃなきゃ、いけないんだよな。

 

ふう。羨ましいったら、ありゃしない。