ヴァイオリンに触れてさえいられれば幸せ！という人も。

練習が楽しくて楽しくて！という人も。

仲間と一緒に演奏している時間が最高！という人も。

この曲が弾ければ思い残すことはない!という人も。

弾くことは仕事でしかないと思っている人でさえも。

 

ひとたびヴァイオリンを手にすれば、

「(早く)弾けるようになりたい」「(早く)上手になりたい」と、

誰しもが、少なからず、そう心の中で思う。

 

「弾けるようになる」「上手になる」という目標は、

なぜか絶対的なものである。

 

そもそも、「弾ける」というのは、

どういう状態を、指しているのだろう？

「上手になる」というのはどういうことなのか？

 

・指が思い通りに回るようになること

・ヴィブラートが掛けられるようになること

・ミスなく弾けるようになること

・いい音で弾けるようになること

 

エトセトラ・エトセトラ。

上手になるための一歩は、人それぞれ。

どれから始めて、どう進めるか、実に悩ましい。

 

ある程度「弾ける」ようになってくると、

上達速度が落ちたり、壁にぶつかったりして、

また、悩む。

 

加えて、アンサンブルやオーケストラに参加した人は、

「ただ『弾ける』だけではダメらしい」ということを知る。

「指揮者を(コンマス)を見て！」「タイミングを合わせて！」

「弓を合わせて！」「弾き方を合わせて！」「音色を合わせて！」

ああ、もう！

 

こうして、引き出しの少なさを実感。

そういえば、しばらく中身の整理もしていない…なんて独りごちる。

 

☆

 

楽器や演奏に関連した用語に、

「鳴る」「鳴らす」という言葉がある。

「楽器がよく鳴っている」「楽器の鳴らし方が上手い」

 

似たような意味合いで使うものに、

「響く」「響かせる」という言葉がある。

「響きのよい楽器だ」「よく楽器が響いている」

 

「飛ぶ」というのも、これに類するのものかもしれない。

「(会場の隅まで)音がよく飛ぶ」「この楽器は全然音が飛ばない」

 

「音が太い」「音の幅が広い」といった言葉もある。

「豊かな音」「よく溶ける音」…これも、このグループに入る言葉だろうか。

ちなみに、この場合の対義的用語として使われるものは、

「線が細い」「貧弱」「溶けない」「カサカサしている」などである。

 

これらに共通するのは、『音色』に関する用語ではなく、

『音質』に関する用語だということだ。

現場では、混在・混乱していることが少なくない。

 

例えば。

「いい音で弾いて」という。

すると、ヴィブラートを掛けて、なんとかしようとする。

「楽器を響かせて」という。

すると、弓に圧力を掛けたり勢いよく弾いたりして、なんとかしようとする。

 

こう言ってみる。

「ノン・ヴィブラートでいい音を出して」

「P(ピアノ)で、楽器を響かせて」

そこで、はたと気付く。

何か思い違いをしていた？

 

考える。

「いい音」って？　「響かせる」って？

表情とは関係ない。音量とも関係ない。いわゆる音色でもない。

 

そして思う。

あれ、どうすればいいんだろう？

 

☆

 

― 音色（ねいろ）

「音の聞こえ方の総称」

「音の質を表現するために用いられる用語」

「人間が音を区別して 感ずることができるための音の属性の一つ」

「発音体の違いあるいは同じ発音体でも音の出し方 によって生じる音の感覚的な特性」

 

『音色』は業界によって定義が違い、

使い手やシチュエーションによっても、微妙に意味が違う。

どの意味で使われているかが判断しにくい、捉えどころのない言葉だ。

 

これをどう定義するかという問題はさておき、

ここで考えてみたいのは、『音質』の方。

 

― 音色には好き嫌いがあるが、音質に関しては概ね評価が同一となる。

 

「鳴らない楽器の方がいい」「響かない楽器の方がいい」

「音は貧弱でいい」「溶けない音でいい」

「ギーギー・ガーガー・ガサガサ・カサカサの音でいい」

そう思う人は少ないはずだ。

 

ヴァイオリンの音、そのまずあるべき姿。

 

すべては、弦の振動から始まる。

音の“質”を決める、安定した弦の振動。

 

ゆっくりと、ロングトーンを弾いてみる。

じっと、弦の様子を見る。

一定に弾いているつもりなのに、弦の振動が変に揺らいでいたりする。

 

そう思って耳に集中すると、

思っているよりずっと、音が安定していないことに気付く。

 

悪いのは、弾き方？　弓？　弓の毛？　松脂？　

それとも弦そのもの？

 

☆

 

小さい頃、不思議に思っていた。

一方向にしか弓を動かしていないのに、

なぜ弦が震えるのか…ずっと震えていられるのか。

 

― “くっつき-すべりstick-slip”　（可愛らしい名前だ）

「摩擦面間に生ずる微視的な摩擦面の付着、滑りの繰り返しによって引き起こされる自励振動のこと」

 

例えば、黒板にチョークで線を引くときに出るキィーっという嫌な音。

例えば、自動車のブレーキの際に生じるブレーキ鳴き。

例えば、グラスハープの音。

 

ヴァイオリンの弦の発振を決める３つのファクター。

「擦弦位置」「擦弦速度」「擦弦力＝弓圧」

そこに大前提としてある“摩擦”。

 

ヴァイオリンの秘密の鍵は、“松脂”だった。

 

そう、松脂がなければ、ヴァイオリンは音が出ないのだ。

ならば、演奏するまでの行動で、一番重要なのは、

「松脂を塗る作業」ということになる。

 

松脂を塗らないと音は出ない、それは十分に経験している。

・毛替えしたばかりで、松脂を塗っていない弓。

・松脂を塗り忘れがちな、弓の先の端＆元の端。

・指が触れて油が付き、松脂が乗らなくなった毛の部分。

 

弦を振動させるための“松脂”。

松脂を正しく乗せるための“弓の毛”。

 

弓の毛に値段の差がある理由が分かる。

「毛替えをしなさい」と注意される理由が分かる。

最初に、松脂の塗り方を指導される理由も分かる。

松脂の表面が平らな理由、欠けた松脂で塗ってはいけない理由も分かる。

 

☆

 

当然ながら、松脂なら何でもいいという訳ではないし、

ただ、闇雲に塗ればいいというものでもない。

 

「塗り過ぎたら、音がガビガビになった」

「コントラバスの松脂を塗って弾いたら、弦が変な風にブリブリ跳ねた」

「本物の松脂を採ってきて塗ってみたらベトベトになった」

 

衝撃だったのが、ある独学初心者の体験談。

「『松脂をつける』と書いてあったので、鍋で松脂を溶かし、弓の毛を漬けたら白く粉が吹いたようになり、ゴワゴワになって使い物にならなくなった」

人間、知らないと何をするか分からない…。

 

塗り方を聞かれることがある。

弓の毛を松脂の平らな面にピッタリ付けて、

きっちり先から元まで、２～３往復塗る。

足りなければ足すという風にしておけば間違いない。

料理の味付けと一緒で、薄目からということで。

 

塗った後、試し弾きをして、

感触を確かめる習慣はつけておくとよいかもしれない。

「先から元まで万遍なく適量」を心掛けていれば、

いずれ、そのときに塗ればよい量が自然に掴めるようになる。

 

時折見かける「ガシガシ塗り」は、塗った量が分からなくなるし、

松脂の層に濃い薄いが出る可能性があるのでお勧めしない。

 

松脂の乗りや、その後の状態は、

その時の弓の毛の磨耗度、その日の天候や環境、使い方などで変わる。

しかし、人は微妙な差に対応できる能力は持っている。

足りなくなったときには、塗り足せばよいのだから、

それほど神経質になる必要はない。

 

市販されている有名どころの松脂なら、質的にはまず問題ない。

ただ、弓と、弓の毛と、弦との相性があることは確かだ。

 

以前は何も考えず、松脂一つで済ませていた。

しかし、集めて使ってみれば、製品ごとにかなり差があることを知る。

季節ごとに替える人もいるし、ブレンドしている人もいるから、

方向さえ間違えなければ、楽しみのひとつにもなるだろう。

 

ちなみに、買ったばかりの松脂、

表面があまりにツルツルで松脂が付かないときは、

目の細かいサンドペーパーで数回表面をこするとよい。

「カッターで表面を傷付け」という記述を見たが、これはあまり薦めない。

 

音質を高めるボウイング練習の代表は、ロングトーンである。

松脂の量が適量かどうかも、これで確認できる。

 

弓の毛の状態も、分かる。

弾いているうちに、みるみる引っ掛かりが悪くなったり、

しっかり塗ったはずなのに、最初から音が出ないときは、

弓の毛の表面が磨耗しているのだと考えられる。

 

そう、取り敢えず、開放弦のロングトーンをお試しあれ。

 

☆

 

老夫婦が、小さな女の子を連れて散歩していた。

お孫さんと思われるその女の子が、とことことある樹の傍に行き、

目の前にある葉をむしると、「へんな はっぱ」と言う。

おじいちゃんが腰を屈め、説明を始めた。

「この木は『アスナロ』っていう木でね」

 

「『あしたはヒノキになろう』って一生懸命努力しているから、そういう名前が付いたって言われているんだよ」

その話は、聞いたことがある。

そして、女の子に聞かせるでもなく続いた言葉に、耳が吸い寄せられた。

「でも『アスナロ』の枝や葉っぱは、ヒノキより大きいんだけどね」

そうなのか…。

 

ヒノキになりたくても決してなれない悲しい樹…。

 

「あすは檜の木、この世に近くもみえきこえず。御獄にまうでて帰りたる人などの持て来める、枝さしなどは、いと手触れにくげに荒くましけれど、なにの心ありて、あすは檜の木とつけけむ。あぢきなきかねごとなりや。誰に頼めたるにかと思ふに、聞かまほしくをかし。」～清少納言『枕草子』第40段

 

「あすは檜の木とかや、谷の老木の言へる事あり。昨日は夢と過ぎて、 明日は未だ来たらず。ただ生前一樽の楽しみの外に、明日は明日はと言ひ暮して、終に賢者のそしりをうけぬ。」～ 松尾芭蕉『笈日記』

 

 

「上手になる」…その原点を見失っていないだろうか。

 

「あのぉ、弦の振動がよく見えないんですけど」

見えないのは、弦の振動だけではないのかもしれない。

 

素材としての“音”。

 

目の前でフルフル震える弦を見ると、

楽器が生きているような気がする。

それは、自身が吹き込んだ生命の一部でもある。

 

弦を、楽器を振動させることに、意識を集中してみる。

あれ？　結構、いい音が出るかも。

 

ヒノキに憧れるアスナロでいいかなとも思う今日である。

 

 

「まあ俺たちはスプルースとメイプルだけどね」byヴァイオリン。