もっとオープンに演奏を

 

「かつて桐朋学園で十数年ほど富山の桐朋学園の校舎で、東京クァルテットのメンバーをよんで講習会をずっとやっていたのですが、その講習会の精神、主旨が受け継がれ、池田くんと磯村くんが来てくれて、また一緒にやることになりました。」

 

──懐かしいメンバーですね。

 

「そうですね（笑）。」

 

──感慨深いものもあるかと思います。コンサートも一緒になさるわけですしね。

 

「本当はここに原田貞夫さんがいればもっといいですね。」

 

──そういうことも…

 

「そのうち、ありますね。」

 

──指導されての印象を。

 

「今日が3回目のレッスンだったんですよ。それぞれ1時間半ずつのレッスンです。十分、時間もありましたし、細かいところまで指導することができました。」

 

──どんなことをアドヴァイスされるのでしょうか？

 

「例えば、モーツァルトだからということで萎縮してるというかあまりやっちゃいけないというか、そう思っている団体もありましたが、でももっとオープンに思い切っていろんなことをやるようにと、言いました。その結果、とても良い演奏になっていたと思います。」

 

──こういった講習会を私も過去にいろいろ見てきましたが、ともすると講師の方が結局自分のやり方を強要してしまうようなパターンも多かったと思いますが、原田先生は、生徒さんの自主性を尊重されているように思いました。

 

「それは生徒のレベルにもよりますが、自分たちのものを持っている団体に対しては、その持っているものを尊重しますけれども、まだ経験の浅いグループに対しては技術的なことばかりを言いますね。」

 

──教え方もレベルによって変えていくということですね？

 

「そうですね。」

 

本格的なレジデントカルテットを

 

──もしカルテットとしてずっとやっていくとなると、先生からのアドヴァイスというのは。

 

「そうですね。勉強する段階ですと、このような講習会に集まるときくらいの練習ペースでもいいでしょうが、プロフェッショナルとしてやっていこうとする場合は、もうそれこそ毎日のようにリハーサルをやらなくてはいけないでしょうね。

 

でも日本はカルテットは難しいですよね。 アメリカとかヨーロッパではカルテットが演奏するする機会は、たくさんあります。日本は、そういう機会がなかなかないから……。」

 

──海外へ行くことをおすすめしますか？

 

「そうですね。本当にカルテットをやりたいと思ったら、アメリカかヨーロッパへ行かなくては、現段階ではやっぱりだめですね。」

 

──日本でもカルテットのファンの人口が増えてきていると思います。

 

「確かに増えてきているけれども、なんて言うんだろう。いわゆる、継続的なしっかりした室内楽シリーズがないですよね。だから日本では食べていけないんですよ。残念ながら。やはり海外に行くより仕方ないですね。

 

海外では大きなコンクールで良い成績をとれば、いいマネージャーがつきますから演奏する機会が増えていきます。 日本にはそういう場がないですからね。仕方ないですねこれは。

 

アメリカのほとんどの大学はresident Quartetを持っているんですよ。それである程度の基本の収入を得られます。生活基盤ができあがります。ヨーロッパでもそういう学校が増えてきています。

 

ところが日本には一つもないです。だから日本ももうそろそろどこかの学校が、例えば桐朋学園なり東京芸大なりあるいはここ洗足学園が、そういうカルテットを一つ持つとだいぶ変わってくると思うんです。」

 

──もしそういうカルテットを募集するとなると激しいオーディションなりますね？

 

「もちろんです。でも学校が雇ってくれれば彼らはそれである程度の基本的な生活ができますから。後は自分たちで演奏会を開拓していけばいいわけです。どこか一つの学校が始めれば、きっとどこの学校も、自分たちのところも、ということになると思うんです。

 

僕もそういう働きかけの活動をちょっとやりましたが、なかなかね難しいです。皆さんなかなか理解してくださらない。そういうカルテットを学校が雇用するということ自体が全然理解できないのでしょうね。その辺の意識改革を一番最初にやらなくてはいけませんね。」