昨年放映されていた弁護士もののドラマ、

主人公の女性弁護士が、依頼人が持ち込む難問に取り組んでいくにあたって、

ただ、目の前の裁判に勝つことだけを考えるのではなく、

先入観をなくし、「そもそも」と原点に立ち返って、

依頼人の本当の幸せを考えることで大団円を迎える、そんな内容のものだった。

弁護士ものというだけで、つい見てしまっていたのだが、

ご想像通り、引っ掛かったのは『そもそも』という言葉である。

 

「そもそも」という語彙、個人的にはあまり使わない。

不特定多数の人達相手に持論を展開する上では、問題はないとも思うが、

誰かに対して「そもそも」と言うときは、否定的な要素が強いことが多いし、

ややもすれば少し『上から』な気配もあって、抵抗を感じる言葉でもある。

 

―「そも【抑】」《代名詞「そ（其）」＋係助詞「も」から》

物事の根源を説き起こすとき、または改めて問題を提起するときに用いる。

―「そもそも【抑抑】」（物事の）最初。起こり。どだい。副詞的にも用いる。

改めて説き起こすとき文頭に用いる語。いったい。だいたい。

 

ちなみに、

“卬（ゴウ・コウ）”は、立つ人と座る人二人が向き合っている様子。

「こんにちは」「いらっしゃい」の関係なら「迎（むかえる）」

片方が片方を見上げる形とするなら「仰（あおぐ）」、

見下ろす形とするなら「抑（おさえる）」となる、と。

なるほど。若干、上下関係ありと。

 

でも、“そもそも”という考え方は好きだ。

「そもそも、自分は何故ヴァイオリンを手にしているのだろう」

「そもそも、自分には無理だったんだ」

なんて、ネガティブな『そもそも』もなくはないが、

問題解決の糸口は、『そもそも』で見つかることも多い。

ただし、対峙する相手は自分だ。

 

前進を阻む『停滞』や『崩壊』、『失意』や『困惑』。

そんな奴らが襲ってきたら、最強兵器“そもそも”を繰り出す。

やっつけるべきは、敵の本体なのだ。

目の前の敵にばかり気を取られていては、戦いは終わらない。

 

☆

 

―そもそも、なぜ、ヴァイオリンは音が出るのか。

 

『弦の振動』がなければ、何も始まらない。

ならば、重要なのは？　「もちろん、『弦』！」…然り。

だが、これは料理でいう“素材”。

素材はよいに越したことはないが、いくら素材（弦）がよくても、

それを活かす“道具”と“腕”がなければ話にならない。

 

道具＝『弓』。弓選びは楽器よりも慎重に行なうべきものだ。

弓もまたよいに越したことはないが（正直よい方がいい）、

それよりも、『弓の状態』の方が重要である。

「なまくら包丁」では、美味しく美しい料理は作れない。

考えるに、『(弓の)毛』と『松脂』が音の生命線である。

 

『毛の選択』と『毛替え』に関しては、専門家に任せるしかないが、

だからといって、無関心でいてよいというものでもないだろう。

『毛の張り方』は自身で研究して、どうあるべきか知らねばならない。

 

『松脂』は一つ買えば一生モノ、市販の有名製品は概ね良質であるし、

「使い比べる」ことは、強い探求心とそこそこの財布の中身が必要だ。

ただ、実際に、あれこれ比べてみれば、その違いに驚き感心し、

『松脂』が担っているものの大きさを知って愕然とするだろう。

 

そうして“道具”を万全の状態に整えたとしても、

それをコントロールする“腕”がなければ、宝の持ち腐れ。

「“腕”って言われてもね～。それがなくて悩んでいる訳で」

おっしゃる通り。でも、すぐできてしまっても面白くないし。

 

―そもそも、右手は何をしているのだろう？

 

右手は〈音高〉以外の《音の要素》ほとんどを決定付けている。

＝〈大小〉〈強弱〉〈長短〉、そして〈音色〉。

右手は、《音の時間的ファクター》も管理している。

＝〈発音〉〈持続音〉〈語尾〉

 

右手君、君の責任は重大だ。

 

☆

 

―そもそも、自分の右手をちゃんとコントロールできているのか？

 

起きる。顔を洗う。朝食をとる。出掛ける。

日常的に行なう作業、その動作は、当たり前に、ごく自然に、

何の問題もなく行なうことができる。ところが何か、

新しいことをしようとすると、なかなかそうはいかない。

 

箸が持てない。鉛筆が上手く使えない。

前転ができない。鉄棒ができない。跳び箱が飛べない。

上手く走れない。スキップができない。ラケットにボールが当たらない。

折り紙が折れない。おにぎりが握れない。

カッターが使えない。ドライバーが回せない。

 

「できない」、そのことを自身で納得できればまだいい。

「ちゃんとやっているはずなのになぜ」と、困惑することもある。

「こんなはずはない」、自分に苛立つこともある。

「こんなつもりじゃない」、泣きたくなることもある。

「できる訳がない」、諦めたことも少なくない。

 

自分の身体のことなのに。

 

考えてみれば、ボウイングなんて難易度マックスだ。

「まっすぐ弾いてね」なんて、平気で初心者に言うが、

画用紙にまっすぐな横線を描くのだって、難しい。

のこぎりをまっすぐ引くのだって、難しい。なのに、

目に頼らず、耳と、腕の感覚だけで「まっすぐ弾け」と？

 

而して、〈開放弦でのボウイング〉が最初の課題となる。

ダウン、アップ、ダウン、アップ、ダウン、アップ。

シンプルな、実にシンプルなボウイングだ。

 

でも、弾き始める前に、考えておかなければいけないことがある。

速さは？ 音量は？ 弓の使う量は？等々…「適当ではダメですか？」

『適当』というとき、そこに自分の意思はない。

「身体に任せる」というと聞こえはいいが、

本当に任せていいのか。身体は信頼に値するのか？ 

指揮官が誰か、身体は分かっているのか？ 

 

☆

 

―そもそも、基礎練習とは何か？ 　何のためにするのか？

 

ヴァイオリンを弾くためには、弾けるようになるためには、

演奏に必要な身体を作り、それをキープしなければならない。

その身体を意のままにコントロールできるようにしなければならない。

 

レッスンや本番など取り敢えずの目標は、今の自分で乗り切るしかないが、

いつまでも、同じ自分ではいたくない。

自分を研き成長させるためには、そのための練習が必要である。

 

日課として毎日同じメニュー(基礎練習)をこなす、その意味。

身体作りに反復・継続が必要なのは、周知の事実。他には？

ルーティンワーク＝今の自分を、今日の自分を知ること。

 

例えば、「できること」「できている」ことを確認する。　

＝自分で無意識にやっていることを意識して行なうようにする。

 

例えば、「できない」「できていない」ことを確認する。

＝原因を明確にし、対処としての手段や方法を検討、選択・決定する。

 

例えば、自分の何が変わり、それがどう結果に結び付いたかを確認する。

＝変化に気付く。違いを聴き取る。フィードバックする。

 

そして、これらの作業を習慣的に行なえるようにすることも大切。

そのための基礎練習でもある。

 

「難しいもの」では、それらに気付けないこともあるし、

「長いもの」は集中力が続かず、気付いたことを忘れてしまったりする。

「複雑なもの」では、『選択』『抽出』という余分なエネルギーが要る。

故の、単純化され、標準化され、専門化された課題。

短くシンプルで、ひどく無理のない、目的がはっきりした課題。

 

ちなみにエチュード(として用いられているもの)は、

各課題それぞれ、あるテクニックに特化したものではあるが、

含まれる要素が多いので、どちらかといえば応用問題にあたる。

 

基礎練に組み込まれることの多いスケールとアルペジオは、

「音楽的基礎」なのであって、技術的にはかなり難易度が高い。

 

☆

 

「音程悪いね」

「よく言われるんですが、正しい音程が分からないんです。

　どうすれば『耳』って、よくなりますか？」

 

こういう会話を、これまで随分してきた。

左手の役目、その主たるものは「音高を決定する」ことだ。

これに不安があるのは、辛い。だから、

真剣に考えてきた。「どうすれば『耳』がよくなるのか」と。

そればかりを考え、よかれと思う対処療法を提示してきた。

 

でも、投げ掛けられるこの問いの回数の多さに、

むくむくと、「そもそも」が出てくる。

―そもそも、こんなに耳の悪い人が多いのはなぜか？

 

いや、待て。

―そもそも、みんな、本当に耳が悪いのか？

 

調弦をしてもらう。完璧な調弦ができる。

平均律的音階と、美しく聞こえる音階を弾いてみる。

「ああ、違う」「綺麗！」＝多くの人が、聴き分けられる。

大体、他人の音程が悪いのは分かったりもする。

「あいつ、音程悪いよな」「いつも上ずってるよね」

 

なあんだ、そうか。耳が悪い訳じゃないんだ！

とすると、なぜ、音程が悪いのか。耳のせいではない。

とすると、考えられる犯人はただ一人、『手指』である。

 

指が、下りるべきところに、下りていない。

指が、下ろしたいところに、下りていない。

 

例えば半音。隣り合った指が依存し合い、互いに邪魔をしている。

例えば全音。指の付け根から広がらず、広げ方が一定しない。

指が行きたいところに行ってしまう。

 

注意されると、指たちはこう言う。

「知～らない！」「俺たちのせいじゃないもん！」「ねーっ！」

最初は抵抗し、反論していた耳もやがて諦める。

トレーニングを怠り、独立心のかけらもない、わがままな指たち。

 

「ポジションチェンジが下手なんです」こういう相談もよく受ける。

「結構練習しているんですが、なかなか確率が上がらないんです」

 

見せてもらうと、例のあれが湧き上がってくる。

―そもそも、着地点は分かっているのか。

 

「シフトが上手くいかない」と訴える人の多くは、

距離感だけで取っていたり、耳で探って取っていることが多い。

「こんな感じ？」「あ、ここだ。止まらなきゃ」的な。

 

「シフトの動作なしで、到達音を取ってみて」

「音を出さないで、チェンジしてみて」

そう言って試してみてもらうと、意外にできないことが多い。

 

もちろん、距離感は大事だし、最終的な微調整は耳でする。だが、

まず把握すべきは、到達地点(のポジション)である。

それを身体に入れぬまま、跳び付く練習だけしても確率は上がらない。

他人に言うのは簡単だが…。

 

☆

 

基礎練の課題、右手に関しては、

開放弦でのボウイング・ヴァリエーションがお薦めだ。

左手の心配が一切ない。耳は音に集中できる。

ただし、練習していて退屈に感じるときは、

身になっていないから、止めた方がいい。

 

左手の課題としては、

セヴィシックop.1-1(の最初の方)にあるようなものがいい。

見た目は鬱陶しいし、誌面を埋める音符に気も遠くなるが、

全部をやり切ることが目的ではない。

ただ弾くのではなく、ゆっくりじっくり、

自分の指の動きを確認しながら、指を自分のものにしていく。

 

そもそも、基礎練は自分のためのものである。

自分のことは、自分にしか分からない。

 

―そもそも、今の自分には何が一番必要なのか。