鑑定について

 

船越

弓の鑑定とはどのように行なわれるのでしょうか？

 

Ｂ・Ｍ

製作者として弓の構造に精通することは必要不可欠ですが、鑑定となると、これは弓の修復を無数に手がけること、これしか申し上げられません。

 

日本に限らず、どこの国にも立派な弦楽器のコレクションを持つ実業家の方がいらっしゃいます。そういう方の中には、とても優れた鑑定眼を持っている方も少なくありません。しかし、それは楽器のコレクターのケースです。

 

弓に関しては違います。それぞれの作者の個性、スタイル、モデルを理解し、作品の中に入り込み、当時の作者のエスプリと一体になって鑑定眼を養うためには、修復作業が唯一の手段なのです。その一体感がなければ弓の鑑定は不可能です。弓の特徴を見分けるためには、ポイントが極めて微小であるからです。

 

２００年にわたるフレンチボウの歴史の全体像は、決して１年や２年で理解できるようなものではありません。弓の鑑定は、長い年月を作業台に向かい、弓の修理、修復を無数に手がけた職人だけが行なえることなのです。　

 

船越

ミランさんは音楽家が弓の選択する際、どのように助言なさるのでしょうか？

 

Ｂ・Ｍ

ヴァイオリンの名器であるなら、たとえ本来の持ち主ではない別の人が弾いたとしても、それなりによく響きます。誰に対しても『名器』でありえるのです。

 

しかしヴァイオリンだけだったらピツィカート、すなわち短い音しか出せませんね。一方、弓は音を生み出し、音を保つ役目を負っています。ですから弓はもっと個人的なものなのです。

 

一本の素晴らしい弓が、ある人にとってはまあまあ、別の人にとっては最高、また別の人にとっては全く合わない、という現象が起るのです。私にも、この音楽家には向かないだろうなと思っていた弓を是非とせがまれ、仕方なく見せたら非常に気に入られて即売れたというような経験があります。

 

国際的な演奏家は弓を数本所有しており、ホールの大きさやレパートリーによって弓を変えて演奏しますね。そして、名弓を弾きこなすには、非常に優れた右手の技術が必要なのです。

 

トルテやペカットの弓には、年月を経た木特有のクオリティがあり、これは現代に作られた弓には絶対真似のできないことです。これら名弓の特長である敏捷さ、しなやかさは、コントロールするのが大変難しいのですよ。卓越した才能を持つ演奏家でなければ、最大限の効果を引き出すことはできません。

 

一方オーケストラで演奏する方なら、スティックや反りのコンセプトが異なるサルトリ（Eugène Sartory 1871-1946）やウシャールのほうが、弾きやすく感じられることでしょう。オーケストラという集団の中に於ける美しさ、強さの表現に、よりふさわしいと思いますね。

 

船越

楽器の場合は、ニスや全体のプロポーションなどでその楽器の美しさが表現されると思うのですが、弓の場合はどう判断されるのでしょう？　ミランさんが弓をご覧になるときの注目点は？

 

Ｂ・Ｍ

人と会ったらまず顔を見て、それから全体を見るでしょう？　弓もそれと同じですよ。

 

まずヘッド部分を見ます。どのモデルなのか、『角ばっているな』『力強い感じ』『女性的』というように。

 

その次に残りの部分。先端部分が繊細か、アジャスターは洗練されているか、チップは美しいか、面の仕上げのきめが揃っているか、など……

 

弦楽器の場合もそうですが、全体の美しさのためには、細部のすべてが重要なのですよ。言うなれば、女性を見るときと一緒ですね（笑）。

 

船越

弓も男性的、女性的という風に形容されるものなのでしょうか？

 

Ｂ・Ｍ

詩的な意味ではイエスです。

 

私にとってはペカットは雄牛のように熱く突き進む男性そのものです。

 

一方ヴォワランは女性ですね。彼の弓ほど美しく仕上げられているものはありません。完璧に均整がとれていて、そしてスタイルは軽やかです。ヴォワランの作品を見ると、私は『美少女だね！』と言いますよ（笑）。

 

船越

ミランさんはご自身を「職人」、あるいは「芸術家」、どちらだと思われますか？

 

Ｂ・Ｍ

職人です！　私にはこの『職人』という言葉だけがぴったりとくるのです。私が最も愛する場所は、自分の手を汚しながら仕事をする作業台ですから。

 

私はこの歳になっても、同業者の工房の前を通りかかったら、入っていって彼らの仕事ぶりを眺め、一緒に作業をしたくなってしまうのですよ。

 

バルザックは『幸福とは、自分の情熱を職業とすることだ』といいましたが、私は『幸福とは、自分の職業を情熱とすることだ』と言いたいですね。

 

私は本当に今でもこの仕事に夢中でたまらないのです！